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1、但就国画门类而言
2、画意的再表达得益于诗意的诠释
　　隶属于传统花鸟画的畜兽画科,在宋亡后,便乏人问津。元明以降,文人画愈受推崇。及至二十世纪上半叶,在艺术商品化、世俗化大潮的推动下,这一画科却取得了空前的发展。海上画坛,以狮虎、犬马,甚或熊象等走兽题材名世的画家,就有张善、熊松泉、朱文侯、蔡鹤汀、蔡鹤洲、戈湘岚、殷梓湘、房虎卿等,北方则由津门刘奎龄、京华马晋各领风骚。但民国间画虎声誉最隆的画家当推"虎痴"张善。张善,名泽,字善,收藏身且收藏身一作善子,又作善之,号虎痴,四川内江人,曾任上海美专教授。与八弟张大千同寓上海,领袖风雅,又称"二雅"之目。张善擅山水、花鸟,尤精画虎。又是一位忠贞爱国画家,1938年后,受国民政府委托,游历欧美举办画展,募捐支援抗日,后因劳累过度返国,于1940年10月卒于重庆。张善少时受过良好的教育,曾任四川省咨议局议员。辛亥革命后,又任蜀军少将旅长,后又历任民国政府多项官职。弃官至沪后,即投入耆宿曾熙、李瑞清门下,是一位有着深厚官宦旧学背景的画家。所以较其同时代的职业画人,张善更富旧时文人的气质。这种文人气使其笔下景致、包括虎画,也更多地带有文人画的意蕴"文人画,是指画中蕴涵有文人意趣、画外流露着文人思想的绘画。在传统绘画中,文人画因其特有的"雅,而与"工匠画"和"院体画"有所区别,遂独树一帜。
　　

但就国画门类而言

　　但就国画门类而言,文人画不与山水、花鸟、人物三大项并列,技法上,也非因工、写而有所区分,而是属于中国传统绘画大概念中的一个交集。对于文人画的内涵,陈衡恪曾有十分精到的解释(文人画)不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想"按此推理,所谓"文人画,即"知画之为物。是性灵者也,思想者也,收藏身独步云归收藏身独步活动者也,非器械者也,非单纯者也,完美地诠释了文人画所具有的文学性、哲学性和抒情性等特质"文人画"意蕴之于善虎画,是清晰可辨的,而深入探究其特点并求了然于心,则有助于鉴别其画作真伪。主要表现在以下诸方面。畜兽是中国画中较难表现的一门,宋代僧人德洪曾云"画工能为神鬼之状,使人动心骇目者,以其无常形,无常形可以欺世也,然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形,有常形故昼者难工,世之人见其似,则莫不贵之"认为畜兽有"常形,即动物都有一定的体型、比例与动态,如欲表现之"见其似"即为首要,否则容易流为笑柄。善画虎,因其养虎察虎,有"画动物纯用写生之法"一说,当属中肯。但其"虎"画(图1,显然相异于以"象形"为首要的熊松泉、刘奎龄之"虎(图3。熊"虎"和刘"虎,将西洋画之透视比例法用于中国传统国画,强调属于西洋画范畴的真实感和雕塑感,故于虎之头面身形,均精描细绘,无一笔苟且,无过无不及。刘奎龄更将西方水彩画的"湿画法"与传统中国画的"没骨点染"相结合,创"湿地丝毛"技法,收藏身遁迹准确地表现出动物皮毛的质感。张善画虎,开相较为温驯,全无猛兽常见的猛恶,却别有一种"性灵"之态。外形轮廓、虎皮斑纹,钩线圆转流畅。而于其皮毛质感,筋骨解剖,以及立体感观,未见太多讲求,结合其养虎爱虎之情,显然已对"虎"形进行了理解后的再塑造,并注入了个人情感。换言之,虎的"物理真实"被适度淡化,而更多地强调其"情感真实。且其强调个人意趣而适度削弱"绘"和"画"的成分,突出表现了中国画特有的文化秉性。具体技法,则更多地运用了传统绘画的表现方式,宁波牙科医院如比较关注墨色之浓淡、笔触之运用,进一步淡化了绘画本身的装饰性。总体而言较符合文人画"不求形式而求神似"之意韵,却与现代派的西方绘画旨趣相投。朱文侯虎画(图,虎的刻斫亦带有形变,形象夸张而饶有趣味,但让人感受到的是一种符号性概念化的装饰趣味,与张善虎画带文人意趣的"形"的嬗变,有着本质的区别。唐代以前的绘画多以色彩为重,勾斫填色,但墨色的运用尚不够成熟。自王摩诘"使用渲淡,一变勾斫之法"开创文人画格以来,文人画家辄无不重视水墨。形成了如刘道醇"六长"之一"无墨求染,黄公望的"逸墨洒脱,有士人家风,以及倪云林的"用墨随意,传见天真"等新的技法追求和审美趋向。从"重色"向"重墨"转变,是文人画发展至以抒写个人怀抱为意旨的结果。文人画脱去物象本色,不加附色的单纯水墨更显画家胸臆之逸气。但文人画不是不求色,而是追求水墨本身的色相变化,收藏身独步云归即分墨色为"干、湿、浓、淡、清,直至"计白为墨,文人画试图以墨间素色的变化来反映物象的本质,并以之为最高境界。张善虎画,比对其他诸家,可明显看出其用色的相对素淡(图,甚至几乎不用色(图,而着意追求着水墨间的干湿浓淡妙趣。虽不用或少用彩,但画家的主观意志和精神气质仍得到充分的体现。张善部分舍弃了虎与周遭环境外在的色相,以更多地表达作品的性灵化、理念化,从而刻求体现客观物象之外的意境,达到自我以及观者与物象的心灵对语。其画之以墨代色、以墨敷色,全合文人画"无墨求染,重墨淡彩"的美学特征。日本发动侵华战争,中华民族深陷灾难,且收藏身收牙爪张善始以狮虎起兴,创造出一种全新的画风,意喻并期望贫弱的中国之复兴,创作出《怒吼吧！中国》等一系列应景作品,在当时社会影响巨大。实际上,这种传统文人画的比兴手法,也表现在抗战之前的张氏作品,只是主题不同而已,如他1928年所作"金陵十二钗"即为这方面的代表作。其他虎画(图1,除去虎之雄威之外,也都别出心裁地对虎的闲情逸致加以表现,诸如寻山觅水、遁迹天涯,或舐犊之情、夫妻唱和等,刻意营造出一种诗化和人文化的意境,与元人《沁园春·虎》中"收牙爪,且藏身遁迹,独步云归"词意相合。传统中国画,画与诗的两种结合方式,于张善虎画中都有所表现。一种是"内在性"的有机结合,即所谓"画的构思,诗的意境,作品未见题诗,却达到了诗的境界。还有一种是"诗中有画,画中有诗,即诗画"外在性"的有形结合。
　　

画意的再表达得益于诗意的诠释

　　画意的再表达得益于诗意的诠释,作画后,画者得以将个人情怀再次用诗的方式淋漓尽致地抒写于云蓝。我笑生平唤虎痴,闲来画虎乱题诗。自从抛去乌纱后,不事雄飞但守雌。张氏画作中蕴含的超脱诗化色彩,收牙爪宁波牙科医院以及诗画内外结合等文人画独具的美学特征,充分表现出作者造形于心,并借物抒情之意。从这一角度而言,只有蔡鹤汀与之相仿佛。而熊松泉、朱文侯、房虎卿,乃至刘奎龄等一味表现虎步龙啸威武行状的画家,是难以与之比肩的。纵观张善一生的作品,有人言之"写为上,墨文逸,堪为妙评,十分贴切。而究其绘画创作之目的,则为艺术更为人生。虽然可以看出其作品于文人倾向与世俗趣味之间的犹豫和踌躇,但无论是什么题材的画作,大多寄托有浓厚的旧学文人情怀。虽然后来在一个极短的时期内,应时事而试图变革,但同样借助"比兴"手法,并以题款深化寓意,达到了作品思想性与艺术性的高度统一,并十分恰当地表达了清高孤傲又忧国忧民的自我情愫。图1成扇为笔者所藏,为中国嘉德2007秋拍拍品。正面张善"双虎临溪图"落款为"国梁仁兄法家正之。庚午新秋,张善于大风堂中。从虎圆转灵性的开相行止、到草木山石的勾勒渲染和皴擦,以及虎身和衬景、尤其是溪岸杂草之间恰到好处的墨色浓淡虚实对比,均反映出张善作品所特有的"文人画"图式面貌与精神内核,正合文人遁迹山林松溪的超然意趣。前述文人画中诗画的"内在性"结合方式,于此画中得到充分体现。